Au tournant du siècle, le son chantant de la guitare hawaïenne en acier captiva les Américains fascinés par les îles tropicales nouvellement annexées par les États-Unis. Au fur et à mesure que les guitaristes hawaïens en acier commençaient à tourner aux États-Unis, la musique hawaïenne de guitare en acier devint très populaire. En 1916, les disques 78 tours mettant en vedette un instrument hawaïen indigène se vendaient mieux que tout autre genre de musique aux États-Unis. « Son ingéniosité s’est traduite par une transformation sonore totale de la musique qui allait devenir le country, le blues, le rock’n’ Roll et d’autres genres « , dit Troutman. Avant que son timbre doux et chantant ne devienne inséparable de la musique du Sud des États-Unis, la guitare en acier captivait les auditeurs d’Hawaï, qui vivaient l’un des chapitres les plus tumultueux de l’histoire de ces îles. Le royaume d’Hawaï est entré en contact avec les Occidentaux au XVIIIe siècle, lorsque l’explorateur britannique James Cook y a navigué pour la première fois. L’arrivée de Cook a marqué le début de l’intérêt nord-américain et européen pour les îles hawaïennes comme escale idéale au milieu du Pacifique pour les navires naviguant entre l’Asie et les États-Unis. Dans les décennies qui suivirent, Hawaii sera radicalement transformée par la colonisation, les missionnaires et le commerce mondial.
Guitare hawaïenne : Avis et comparatif de cette guitare
Son premier album solo, sorti en 1988, a remporté le prix Na Hoku Hanohano pour le meilleur album hawaïen contemporain et le meilleur chanteur. Il a enregistré avec Bla et Martin Pahinui, rejoint par M. Cooder, en tant que Pahinui Brothers en 1992. Son album solo de 1994, « Six and 12-String Slack Key », a remporté le prix du meilleur album instrumental, bien qu’il comprenne aussi quelques voix. M. Pahinui a remporté 17 prix Na Hoku Hanohano pour ses enregistrements, ainsi qu’un prix pour l’ensemble de ses réalisations. Lorsque les Grammy Awards ont inclus une catégorie musicale hawaïenne distincte de 2005 à 2011, trois des albums gagnants étaient des compilations sur lesquelles il a joué. M. Pahinui a entrepris de transformer ce qui avait été l’héritage familial étroitement gardé de son père en une tradition hawaïenne durable. Il collectionnait les accords locaux de toutes les îles ; sa propre musique utilisait 17 accords différents. Après la mort de Gabby Pahinui en 1980, la famille Pahinui a organisé des jam sessions traditionnelles et un festival annuel à Waimanalo. Cyril Pahinui a enseigné la musique à l’Université d’Hawaii et ailleurs et a formé des enseignants dans le cadre du programme Hawaiian Music Masters Youth Outreach and Community Reinvestment. Il a également fait des tournées à travers le pays, y compris des apparitions au Carnegie Hall, et organisé des festivals de guitare slack-key en Californie. En 2007, il a fondé Halau Mele Hawai’i O Pahinui (l’école de musique hawaiienne de Pahinui). Lorsqu’il a reçu le Prix de l’esprit communautaire du Fonds pour les Premiers Peuples en 2013, M. Pahinui a déclaré : « Je partagerai, je jouerai. Je ne changerai jamais. J’enseignerai ce que je sais.
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Choisir une Guitare hawaïenne authentique
« Il y avait des mariachis, des acrobates chinois et tous ces autres artistes, traînant ensemble, jouant de la musique et s’amusant vraiment bien ensemble. Pour Troutman, les artistes hawaïens sont les héros méconnus de la musique sudiste, en particulier du country et du blues, ce qui est une idée surprenante étant donné que l’influence hawaïenne native est rarement citée dans l’histoire de la musique sudiste. « J’ai grandi en Alabama et je pense que beaucoup de gens qui pensent à la musique du Sud imaginent généralement un monde très noir et blanc. La musique country est le genre de musique blanche des collines, et le blues est la musique des Afro-Américains du Mississippi, de l’Alabama et de la Louisiane « , dit-il. Les responsables de la musique faisaient la promotion de la musique country auprès des Blancs et du blues de marque en tant que musique afro-américaine « raciale ». Les deux catégories s’intègrent facilement dans une société ségréguée, et plus tard, les spécialistes de la musique ont historicisé les genres de la même manière. Mais un regard plus approfondi sur la musique de la région, et les lignes ne sont pas si claires. Jimmie Rodgers, que le Country Music Hall of Fame appelle « l’homme qui a tout déclenché », était connu pour mélanger différentes influences musicales. Ayant travaillé sur les chemins de fer dès son plus jeune âge, les érudits disent que Rodgers a été exposé aux chansons de travail afro-américaines, à la musique roots américaine et au blues. Troutman soutient que l’influence hawaïenne est également effacée de l’histoire du blues, et il cite en exemple la technique iconique de la guitare slide blues. Comme un certain nombre d’influences blues remontent à l’Afrique de l’Ouest, on a longtemps pensé que la technique de la guitare slide était issue de l’archet Diddley, un instrument à cordes d’origine ouest africaine. Mais Troutman croit que la technique des diapositives vient des Hawaïens, ce qui, admet-il, ne convient pas à un certain nombre de spécialistes du blues.
J’ai posté du nouveau matériel, y compris deux nouveaux arrangements d’échantillons, « Coconut Grove » et « Bubbles In My Beer », et une mise à jour de Tablature Key. J’ai aussi posté quelques amorces de théorie musicale que vous pourriez trouver utiles. Grâce à l’évolution d’Internet, je peux maintenant offrir des cours privés d’acier n’importe où dans le monde à des gens qui ont déjà installé un chat vidéo Skype de base sur leur ordinateur personnel ! Trop souvent, nous devenons esclaves de la tablature et nous ne savons pas vraiment ce que nous faisons, ce qui rend difficile la compréhension ou même la mémorisation d’un arrangement. Vous pouvez télécharger un arrangement de Red River Valley créé avec Hexachord Harmonizer. J’encourage les élèves de la guitare acier à s’inscrire à ma liste de diffusion sur la page Livre d’or. Mes recommandations d’accordage et d’équipement pour les guitaristes débutants. Cette page sera affichée dans la section’Pour débutants’. Si vous êtes débutant, voici quelques conseils qui, je l’espère, vous guideront dans la bonne direction, y compris l’équipement de base comme les pioches et les barres d’acier et un peu sur la psychologie de l’apprentissage de la guitare acier. Le choix des jauges de cordes est l’un des sujets les plus demandés sur le plan technique lors de l’installation d’une guitare en acier.
